Saturday, January 26, 2013

Django Unchained (2012)

SPOILER: arvustuses esineb spoilerihoiatus, nii et kes seda veel lugenud ei ole, on parem enne lugemist mitte lugeda.

Need teist, kel on õnne mind isiklikult tunda, on ehk kuulnud mind korduvalt ja valjusti ütlemas, et Tarantino on kõige halvem asi, mis Lääne filmitööstusega eales juhtunud. See, et teda kiidetakse vägivallakinosse mingi väidetava loovuse ja intelligentsuse toomise eest, on mind alati kummastanud. Või siis on mul "loovusele ja intelligentsusele" mingi muu definitsioon kui "paneme idiootseid rolle mängivad näitlejad pikki jaburaid dialooge pidama ja hakime vahepeal kedagi spontaanselt samuraimõõgaga". Jah, "Pulp Fiction" on üks kõige mõttetumaid filme maailmas. Ainus tõeliselt hea asi, mida Tarantino maailmale andnud on, on osatäitmine "From Dusk Till Dawn"'is.

Neil põhjustel hoiangi ma üldiselt tema filmidest suure kaarega eemale, aga "Django Unchained"'i kaesin ma üle, kuna lootsin, et äkki on seal mingeid viiteid algsele "Django"'le, mis ei kuulu küll minu nähtud vesternide paremikku, ent milles on siiski omad vahvad momendid. Eip, ei mingit seost. Franco Nero olevat kuskil cameo teinud, aga mina teda ära küll ei tundnud. Noh, vähemalt mängib algse "Django" fantastiline tunnusmuusika ka käesoleva teose alguses, mis pani mind piisavalt heldima, et ma selle siiski ära vaatasin.

Tegelikult ega ma väga kahetsegi, et vaatasin. "Django Unchained" on kõiki asjaolusid arvestades üsna hea film. Niipalju peab Tarantino kasuks ütlema, et käsitledes isegi säärast tänaseni tundlikku teemat nagu orjandus, ei allu ta poliitkorrektsusele, vaid kupatab selle sinnasamusesse n-sõnadest koosneva tiraadi saatel. Skinheadide suvepäevadel ei kuule ka nii palju kordi "nigger"'it kui siin filmis. Ja see on tegelikult täitsa värskendav. Mitte neegrite nimetamine neegriteks, vaid poliitkorrektsusele näkku sülitamine. Võibolla tahan ma kunagi isegi "Inglourious Basterds"'i ära vaadata. Mitte veel niipea, aga kunagi.

Tulles tagasi "Django Unchained"'i juurde, siis selle süžee toimub, nagu kõik ilmselt teavad, Kodusõja-eelses Ameerikas, ja päevakorral on orjanduse vastu võitlemine. Peategelane, keegi sakslasest pearahakütt (ilmselt tahetakse näidata, et kõik sakslased polegi rassistid – pff, yeah right, keda te enda arust petate?) otsib üles orja nimega Django, et see aitaks tal ühte sihtmärki leida. Vastutasuks laseb ta Django vabaks, teeb ta enda abiliseks ja nad kütivad mõnda aega pearahasid. Filmi teises pooles lähevad nad Django naist orjusest vabaks ostma. Lõpp on õnnelik; neegritar saabki vabaks ning sakslane sureb maha.

See viimane asi on muide suurepärane. Mainitud sakslane (Christoph Waltz) kehastab kõike seda, mida ma Tarantino filmides vihkan, ehk siis jaburaid dialooge ja arutut vägivalda. Mul oli väga hea meel, kui ta maha lasti. Django (Jamie Foxx) osatäitmine on palju nauditavam. Eluaegse orja kohta oskab ta kahtlaselt hästi ratsutada ja püssi lasta, aga muidu mängib ta värskelt vabaks saanud tõmmut kättemaksuinglit päris hästi välja. Kauboiriided ja revolvrid sobivad talle nagu valatult, ning lisaks on ta enamasti vait ja altkulmu jõllitav, mis on jällegi väga hea.

Minnes kangelaste juurest tegude juurde, siis üldiselt pole "Django Unchained" nii verine film, kui eeldada võiks. Kui verd lendab, siis lendab seda muidugi palju ja graafiliselt, aga vägivallastseene on iseenesest mõõdukalt. Rõhutud on ilmselgelt kvaliteedile üle kvantiteedi. Muuhulgas võib filmis näha paari päris mõnusat vana kooli shootout'i. Enamus vägivallast on aga lühike, brutaalne ja tolle va sakslase initsieeritud. Ausalt öeldes ei teki erilist võimalust suurele emantsipaatorile kaasa elada, kuna orjade vabastamise ülla töö kõrvalt on tegu ilmselge psühhootilise mõrtsukaga. Metsik Lääs oli julm paik küll, aga vaevalt tähendas bounty hunteri amet isegi seal vankritäite moondunud laipade tekitamist ja kokkuvedamist. Ja ega filmis neid orje ausalt öeldes eriti ei vabastata ka – isegi Django jääb oma suguvendade kannatustele üsna külmaks, hoolides pigem suvaliste valgete tapmisest ja oma naise ülesleidmisest.

Naine leitakse muide üles üsna lihtsalt. Tema kättesaamine on aga raskem. Õigupoolest võinuks see üsna kerge olla, kui hull sakslane poleks välja mõelnud mõttetult segast plaani. Selle asemel, et minna orja omaniku (Leonardo DiCaprio) ukse taha lihtsalt küsima, haub ta välja hullumeelse skeemi, mis sisaldab Django kehastumist mustanahaliseks orjapidajaks ning teesklemist, et tahab DiCaprio'lt võitlusorja osta. Kauplemise käigus peavad nad "juhuslikult" Django naist märkama ja tema kui harulduse vastu huvi tundma, kuna orjatar oskab saksa keelt rääkida. Mis võiks küll nii suurepärase plaani juures viltu minna?

Spoiler: päris palju asju võib viltu minna. Antud juhul osutub komistuskiviks DiCaprio majaneegrite ülem, keda mängib eakas Samuel L. Jackson ja kes teeb ilmselt filmi parima osatäitmise. Isandale lojaalne Glover märkab, kuidas Django ja üks orjatar pilke vahetavad, ja teeb omad järeldused. Siis shit hits the fan, sakslane tapetakse ning filmi lõpp venib veel üle poole tunni, enne kui õiglus lõpuks võidutseb ja kaks vaba neegrit päikeseloojangusse ratsutavad.

Kokkuvõttes polnudki asi nõnda hull – vähemalt Tarantino teose kohta. Film on üle kahe ja poole tunni pikk, ja ikkagi on ta silmanähtavalt mitmes kohas kiirustatud. Materjali oleks ilmselt palju enamaks jätkunud. Mina olekski parema meelega vaadanud orjade vabastamist kui toda sõgedat naisepäästmisquesti. Aga sellisena, nagu ta oli, peab "Django Unchained"'i siiski vaadatavaks filmiks lugema – kohmakaks ja Tarantino stiilist rüvetatuks, aga omal moel meeltlahutavaks. Leian, et minu suust on see päris suur kiitus.

6/10

Sunday, January 20, 2013

5 jõhkraimat surmastseeni 80ndate märulitest

Üks asi, mis mulle 80ndate stiilis märulite juures meeldib, on naturalistlik vägivald. Ehkki tänapäeval on filmitegijatel vägivalla kujutamiseks käes palju rohkem meetodeid kui vanasti, jääb nende potentsiaal tihti kasutamata – madalama PG-reitingu nimel (ilmselt) toonitakse veri nii tumedaks, et seda õieti nähagi pole, ning jõhkramad stseenid libisevad nii kiirelt mööda, et ei jõua kedagi šokeerida. Brutaalsed filmid on muidugi olemas ja ilmselt julmemad kui kunagi varem, aga mitte action-žanris, mis on keskendunud võimalikult paljude CGI-plahvatuste näitamisele ja sellele, kuidas Statham autokatuseid mööda hüppab. Mõningate eranditega, loomulikult. 25 aastat tagasi aga käisid asjad teisiti. Reastan viis stseeni tolleaegsetest filmidest, mis mulle oma erilise jõhkrusega meelde on jäänud. Kasutan "80ndate märulite" kitsast definitsiooni, ehk jätan välja kõik linateosed, mis on märulid vaid pooleldi (The Thing), või mõeldud esmajärjekorras mõnda muud žanri esindama (Indiana Jones and the Temple of Doom), või tehtud peale 1994ndat aastat, või mida polnud YouTube'i üles laetud.

5. Road House


Varalahkunud Patrick Swayze on üks 80ndate märulistaaridest, kes on Stallone ja Schwarzenegger'i taoliste suurnimedega võrreldes liiga maalähedane ja inimlik ja keda seega ka vähem esiplaanile tõstetakse, hoolimata mõnedest ikoonilistest teostest (parempoolsete märg unenägu "Red Dawn"; post-action-šedööver "Point Break"). "Road House" on aga kahtlemata Swayze'i parim film ja tõendab, et ka see muidu nii nunnu poiss on võimeline julmaks tapatööks. Karate-heitluses õela rikkuri ihukaitsjaga murrab ta kõigepealt puu vastas tolle jala, klohmib ta siis korralikult läbi, ning rebib lõpuks küljest oma vaenlase kõri. See pole muidugi ainus kõrirebimisstseen filmiajaloos, ega isegi 80ndate märulite seas, aga kaks asja tõstavad selle teiste seast esile: esiteks püsib Swayze vaevu jalul, ent suudab ometi kiire, lõdva liigutusega tugevate kaelalihastega mehe kõri eemaldada, ning teiseks peab ta vajalikuks vastane pärast veel roundhouse kick'iga järve lüüa.

4. Under Siege


Seagal on muidu selline mees, et ainuüksi tema tegudega võiks igasuguse julmuste edetabeli kinni panna – on ju kogu tema filmikarjäär rajatud vihale terve, toimiva, valudeta inimkeha vastu. Ent enamik tema vägivallategudest päädivadki vaid kondimurdmistega; ohvritele jääb enamasti mingisugune ellujäämislootus. Mitte aga Tommy Lee Jones'ile, kellel ta 1) torkab pöidlaga silma puruks, 2) virutab noa lagipähe kinni ning 3) saadab ta tagatipuks hooga mingitesse elektrisüsteemidesse. Ma ei teagi, kas see, et kõik ülalkirjeldatu toimub vaid paari sekundi jooksul, vähendab teo brutaalsust või hoopis suurendab seda toimepanija ebainimlikkuse arvelt. PS: Kuna ma otsustasin oma top5-s vaid ühe Seagali-stseeniga piirduda, siis jäi kasutamata näiteks Marked For Death'i lõputaplus, kus murtakse kurja voodoo-mafiooso selg ning halvatud mees heidetakse seejärel sügavasse liftišahti ja selle põhjas ootava ora otsa. Jälle üks hirmus, ent kiire lõpp.

3. Invasion U.S.A.


Ainus sissekanne, mis ei pärine lõpuvõitlusest kangelase ja kurjami vahel. Tegelikult ongi selle toimepanijaks vahelduseks hoopis kurjam, ja sisaldab jõhkrust lausa kahe inimese aadressil. Üks narkarist naisterahvas tegeleb parasjagu oma pahe toitmisega, kui kurjam vihastab ja sooritab 23 aastat enne "Dark Knight"'i Jokkeri pliiatsitrikki, virutades naisele kuklasse ja kupatades crackitoru talle nina kaudu ajju. Siis tulistab kurjam mitu kuuli oma püstolist naise boyfriendile otse kubemesse ja heidab lõpuks kiljuva, verise neiu aknast välja tänavale. Kõige ebadžentelmenlikum käitumine, mida ma näinud olen.

2. Cobra


Stallone klohmib oma peavaenlase läbi, tõstes ta võitluse kliimaksina siis pärakutpidi konksu otsa. Vastane (legendaarselt inetu Brian Thompson) toob kuuldavale rea orgastilisi häälitsusi, sõites lõpuks, konks sügavale g-punkti surutud, oma kirehetkel otse terasesulatusahju. Jõhker! Sarnane stseen on muide ka Van Damme filmi "Cyborg" lõpus, aga ilma sulatusahjuta. Siiski tasub ka toda vaadata, kuna tegu on ühe pikima ja jaburama kaklusstseeniga, mis artikuleeritud kõne puudumise tõttu kõlab pealegi nagu gei-neandertaalide orgia.

1. Showdown in Little Tokyo


Dolph Lundgren lööb Cary-Hiroyuki Tagawa'le mõõga kõhtu, tõstab ta selle abil üles ja kinnitab mingi Hiina tulevärgiratta külge. Ratta küljes olevat raketid süttivad seepeale iseeneslikult ja kaadervärk hakkab pöörlema, keerutades teivastatud, röökivat kurikaela ringi, kuni kaamera suvatseb mujale liikuda. Olgu öeldud, et kõhuhaavad olla üks kõige piinarikkamaid viise suremiseks. Seppukut sooritava samurai sekundant pidi esimese valuilmingu peale samurai pea maha lööma. Siin filmis aga Tagawa'le sellist halastust osaks ei lange, ning eeldusel, et ükski elutähtis organ viga ei saanud, võis ta sinna veel kauaks pöörlema ja visklema jääda, kisendades sümboolselt keset tuleratast, sellal kui paraadi pidavate naiste-laste hordid toimuvat ümberringi tummalt jälgisid. Võigas surm isegi kõige hirmsama kurjami jaoks.


Niisugune oli minu valik viiest jõhkraimast surmastseenist vanades märulites. Kahtlemata unustasin ma mitu head kohta, või ei olnud neid netti üles laetud, aga mis teha. Linkige aga julgelt kommentaaridesse, kui mõni eriline 80ndate julmus meelde tuleb.

Wednesday, August 29, 2012

The Expendables 2 (2012)


TAGLINE:
Back for War.

TERVE LUGU VÄHEMA HULGA SÕNADEGA KUI SELLES LAUSES LEIDA ON:
I can't can believe this macho bullshit! 

LAIBALOENDUS:
Proovisin isegi loendada, aga madina umbes kahekümnendal sekundil läks lugemine sassi. Kõik minu mäluühikud olid tolleks hetkeks lihtsalt puhta testosterooni all kinni. Pahalasi tapetakse sadade kaupa. Ütleme nii, et Expendables 2 võib vabalt olla üks vägivaldsemaid märuleid ajaloos. Samuti üks brutaalsemaid – tegu on tõsiselt jõhkra filmiga. Laipu tekib kõigis võimalikes paikades ning kõigil mõeldavatel kuni täiesti absurdsetel meetoditel.

Suurim edasiminek võrreldes esimese osaga on Statham, kes on lihvinud nii külmrelvade kasutamise oskust kui võitluskunste. Tõeline nauding on jälgida, kuidas ta teda igast küljest ründavaid vaenlasi ülehelikiirusel rapib, kasutades nii oma käsi-jalgu, tavalisi nuge kui ka ninja-viskenuge. Ja erinevalt enamikest moodsa aja märulitest on kogu tapatööd hoolimata selle ulmelisest kiirusest võimalik viimse detailini jälgida. Selles osas on E2 kinematograafia kõrgem klass. 

KUI HALB SEE TEGELIKULT ON?
Halb? E2 on ülikõva. E2 on nii mehelik, et paneb isegi naistel habemed kasvama – seda muidugi juhul, kui nad filmivaatamise üle elavad. Kas ta on aga kõik see, mida me lootsime? See on teine küsimus. Oodatud lisandus esimese filmi niigi aukartustäratavale näitlejatevalikule – Schwarzenegger, Norris, Willis ja Van Damme – on kohal, mundris ja relvastatud. Nagu arvata võiski, kujuneb probleemiks ajapuudus. Kõik mehed lihtsalt ei saa seda eetriaega, mida nad väärivad. E2 võiks vähemalt tunni jagu pikem olla. Samuti muutuvad natuke tüütavaks igasugused killud, mis viitavad kogu selle bande varasemale loomingule – näiteks mürtsuneeger kasutab oma põhifraasi "I'll be back!" nii mitu korda, et isegi Willise tegelane kommenteerib, et jäägu ometi vait. Vahel tekib mulje, et kõik need staarid on filmis mitte sadade vastaste nottimiseks, vaid comic relief'i loomiseks. Chuck Norrise tegelane tõi muideks kuuldavale isegi ühe Chuck Norrise-nalja. Nali oli hea, aga kas oli seda vaja?

Loomulikult on E2 halb, kui defineerida "halba" klassikalisel kujul, ehk siis kui puuduliku stooriga filmi. Samas kes läheks niisugust filmi vaatama stoori pärast? Muidugi mingid purkisittujad arthouse-filme arvustama harjunud kriitikud lähevad, et pärast oma veebisaitidel ja blogides niutsuda ja valvekastraatidelt klikke koguda, aga nemad ei lähe päriselt arvesse. Et kõigi vaeva säästa ja et neile jääks rohkem aega väikeste poiste trussikute nuusutamiseks, siis E2 stoori on järgmine: Van Damme juhitud satanistlik terrori/maffiarühmitus varastab kaardi, kuhu on märgitud külma sõja ajal mahaunustatud viie tonni plutooniumi asukoht, ning Stallone juhitud palgasõdurite salk läheb talle tappa andma. Muidugi tekib hulk küsimusi: paar kohver-tuumapommi ehk küll, aga kuidas saab maha unustada viis tonni plutooniumi? Kuidas saab Van Damme eraarmee kontrollida Albaanias suuri maa-alasid ja külade kaupa inimesi orjatööle viia ilma, et kohalik valitsus midagi märkaks? Aga see kõik ei ole tegelikult üldse oluline.

E2 suurim probleem on ülalmainitud Van Damme, kes on enamuse ajast lihtsalt totter. Sel mehel on kõigi klassikalise actioni austajate ees niigi tohutu karmavõlg tasuda – 90ndatel, kui enamik teisi staare taipas muid asju teha, jätkas tema mõttetute direct-to-video-säästumärulite tootmist. Seagal tegi muidugi sama, aga sel mehel oli vähemalt oidu E2-s oma nägu mitte näidata (nali; mina oleks teda väga näha tahtnud). Igatahes kehastab endine baleriin Van Damme vaimselt ebastabiilset kurjamit Vilain'i (oeh!), kannab kaelal Baphometi sümbolit, veiderdab ringi, imiteerib halvasti mingit määratlematut aktsenti ning kannab kogu aeg päikeseprille – isegi hämaras kaevandusšahtis. Kohutav. Lõpuks võtabki tema jantimine maksimumhindest ühe punkti maha. 

HOMOEROOTIKA:
See on kategooria, mida te kõik ootasite! Kahjuks on homoerootiline element on filmis võrdlemisi napp, kuigi mitte olematu, nagu minu valvas pilk tuvastas.

Statham semmib filmi esimeselt missioonilt koju jõudes igatpidi atraktiivse ja rinnaka naisterahvaga, ent afäär jääb lühikeseks, sest Statham haarab kinni esimesest võimalusest uuesti tõelisi mehetegusid tegema minna (samal õhtul!). Expendables'i noorliige Billy, kes plaanib mingi tütarlapse nimel salgast lahkuda, sureb järgmisel päeval oma vähese machosuse tõttu. Neile kahele võiks heterosuhte muidugi andestada, sest nad on alles noored mehed ja ei saagi mäletada vanu märulifilmitavasid.

Filmis on aga mitu omaaegset homo-powerhouse'i: Stallone, Schwarzenegger, Lundgren ja Van Damme. Väike kokkuvõte nende tegemistest:
* Schwarzenegger on lihtsalt liiga vana (ja liiga lühikest aega ekraanil), et oma ligimese kanni himustada.
* Lundgren püüab teha lähenemiskatseid filmi asiaadist kangelannale Maggie Cheung'ile, ent ilmselgelt on vastassooga suhtlemine tema jaoks võõras teema. Seda võib muidugi vaadelda ka kui viidet viimasele suurele 80ndate märulile "Showdown in Little Tokyo", kus Lundgren teadupoolest kunagise (samuti asiaadist) kaunitari Tia Carrere'ga mullivannis ameles, ent tuletagem siinkohal meelde, et ainus kord, kui Lundgren tolles filmis naeratas, oli siis, kui Brandon Lee tema meheliikme suurust imetles.
* Van Damme tegelane ajab filmis taga vaid raha, mitte maskuliinset lähedust. Samas ainus teine film, mis mulle hetkel meelde tuleb ja kus ta kurjamit mängib on Black Eagle, kus ta karja kiimlevate meremeeste rõõmuks sisseõlitatult spagaati teeb. See... see on kindlasti kuidagi tänase arvustusega seotud, aga ma ei tea veel, kuidas.
* Stallone avaldab nähtavaid emotsioone ainult siis, kui sureb tema love interest protegé Billy, ehkki paistis, et ta oli poisile pigem siiski isafiguuri eest. See aga istutab seemne filmi lõpumadinaks, kus machomehed 80ndate parimate traditsioonide kohaselt omavahel mõõtu võtavad ja üksteisele jõulisel, raskeid kette sisaldaval moel armastust avaldavad. Filmi kõige homoerootilisem moment ongi Stallone ja Van Damme vahel, kui nad üksteisele sügavalt silma vaatavad (Van Damme võtab isegi päikeseprillid eest!) ning algava tapluse jaoks aeglaselt lahti riietuvad, sellal kui kaamera meelalt nende vanadel, ent vormis lihastel peatub. Hunnitu! 

PARIM ONE-LINER: 
"I now pronounce you man and knife!" - Jason Statham 

TOBE POLIITILINE SISU:
Üldiselt filmis poliitikaks eriti aega ei jää. Mittetobeda poliitika vallas mainitakse korraks Afghanistanis mõttetult hukkunud mehi. Samas aga kui sisu üle veidi mõelda, siis jääb silma teatav ameerikalik šovinism: kuna endised idabloki riigid on täiesti suutmatud ohjeldama kohalikku marodööritsevat terrorirühmitust, siis peavad vaprad ameeriklased asja lahendama. Ja kas neil on luba, et lennata võõrriiki tehniliselt mittekorras vesilennukiga, mille pardal on piisavalt relvastust poole Balkani poolsaare hävitamiseks? Või luba, et vedada sealt riigist minema persetäis nõuka-aegset plutooniumi? Muidugi mitte, nemad ei vaja seda diplomaatilist mõttetust. Elagu USA! (Režissöör Stallone on muide vabariiklane, kui see kellelegi üllatuseks peaks olema). 

MEELDEJÄÄV SURM:
No kuulge! Vähemalt iga viies surm siin filmis on meeldejääv, mis laipade koguhulka arvestades tähendab väga suurt arvu. Kõige imelikum neist on võibolla see: Van Damme annab oma käsilase kätte noa, kes tõstab selle kinnivõetud Expendables'i noorliikme rinna ette, mille järel Van Damme noa karatelöögiga noormehele südamesse lööb. Mõelge natuke: Van Damme ei andnud ühtki käsklust – teine tüüp teadis täpselt, mis teha. Et tegu oli nii spetsiifilise hukkamismeetodiga, pidid nad olema seda eelnevalt harjutanud. Miks? Milleks? What the fuck? 

KAS LÕPUS TOIMUS AATOMIPLAHVATUS?
Arvestades, et filmis ringles viis tonni plutooniumi, siis võibolla toimus kah, aga sel juhul ei jäänud see muu madina foonil lihtsalt silma. 

MIDA MA ÕPPISIN:
* Pole küll otseselt millegi uue õppimine, aga E2-s on meeletult varjatud ja vähem varjatud viiteid teistele vanadele märulitele: tsikliga kopteri allalaskmine (Stone Cold), sulatusahju taustal ketiga allasõitmine (Terminator 2), Chuck Norrise tegelase korduv nimetamine Üksikuks Hundiks; samuti tema tuim ringikõndimine ja vaenlaste niitmine ilma sihtimatagi (Lone Wolf McQuade), Schwarzeneggeri mahutamine järjekordsesse väikeautosse (Commando), nüüdseks juba paljudest filmidest läbi käinud rokklugu "Long Tall Sally" (algselt Predator'is), ja nii edasi.
* Schwarzenegger toob kuuldavale repliigi, et tema arvates kuuluvad nad kõik muuseumi. Ometi töötab ta ise uue filmi kallal.
* Albaania satanistid joovad külakõrtsides Starõi Melnikut.


9/10 (sama hinde andsin ka esimesele osale)

Monday, December 5, 2011

Conan the Barbarian (2011)

TAGLINE:
Enter an age undreamed of!

TERVE LUGU VÄHEMA HULGA SÕNADEGA KUI SELLES LAUSES LEIDA ON:
Conan võitleb meritähe-kultusega. Antropomorfse maisitõlviku kultus - you're next!

HOMOEROOTIKA:
Filmi peale on kokku ainult üks näide, aga see-eest paljuütlev ja kaugeleulatuvate implikatsioonidega: nimelt pääsevad Conani kodukülas aega teenima ainult need noormehed, kes suudavad, muna suus, ümber künka joosta. Ma... ma ei taha seda teemat rohkem arutada.

"Teisel pool musta vänta", peatükk I: "Conan kaotab oma süütuse"
LAIBALOENDUS:
Väidetavalt tapetakse ekraanil 107 inimest. Ise ma tõesti üle ei lugenud, sest olin filmi selleks ajaks oma arvutist hügieenilistel kaalutlustel juba eemaldanud. 107 pole tänapäevase märuli kohta küll eriline suursaavutus, aga seda võib öelda, et (odavat) vägivalda ning brutaalseid stseene on ohtralt. Tegelikult täiesti mõttetult palju - slasheri vaatamise tunne tekib ja haigutama ajab, ehkki Jason Momoa (või Boboa või misiganes ta nimi oli) vehib mõõgaga päris osavasti.

KUI HALB SEE TEGELIKULT ON?
Teeme nii, et ma püüan stoorit niipalju edasi anda, kui ma sellest aru sain, ja siis te otsustate ise.

Soome TV kättesaamisega oli omal ajal tükk tööd.
Kusagil põhjamaal elab rahvas, keda kutsutakse kimmerlasteks. Nende ühiskond on pehmelt öeldes kummaline. Ehkki on näha, et nad saavad täiesti rentaabli kivist vesiveski ehitamisega hakkama, on nad nii machod, et elavad mingites okste vahele tõmmatud nahkadest hüttides, mis isegi paleoliitikumi aegsetele euronõuetele vastanud poleks. Kimmerlaste maal elab teiste seas ka poiss nimega Conan, kes sündis lahinguväljal (ma ütlen, need kimmerlased on nii machod, et võtavad isegi üheksandat kuud rasedad naised sõtta kaasa).

Ühel päeval tuleb Conani kodukülla mingit fossiilset meritähte kummardav bande. Kuna nende pühalt okasnahkselt on üks jätke puudu, siis asuvad nad kohaliku sepikoja all paleontoloogilisi väljakaevamisi teostama, sest nendega kaasas olev teismeline gootitibi ütleb, et just sealt võib seda leida. Et musta silmapliiatsit armastavad kahvatud 14-aastased neiud tavaliselt ei valeta, leitaksegi puuduv tükk üles. Väljakaevamiste käigus saab kogu külarahvas peale Conani surma, sest vanaajal polnud paleontoloogia selline pussyde hobi nagu tänapäeval.

Meie jumal sittus mulle pihku! See on märk!
Umbes siin lõpebki loo koherentne osa. Erinevalt 1982. aasta versioonist ei panda noort Conanit ratast ringi ajama, vaid ta kasvab niisamagi kaadrite vahepeal suureks. Põhimõtteliselt näeb filmi edasine kulg nii välja, et kedagi tapetakse, siis tõstab keegi mingi eseme pea kohale (mõõga/imiku/rabeleva vaenlase) ja röögib täiest kõrist, ning siis näitab kaamera pahalasi, kes omaette sehkendavad. See muster kordub ikka ja jälle kuni filmi lõpuni.

Üks vaenlastest on ka Nina Hagen

Kurjamid, muide, sõidavad maad mööda ringi sõjalaevas, mida veavad elevandid ja režissööri haige mõistus. Puhtjuhuslikult on tegu samade tüüpidega, kes omal ajal Conani küla rüüstasid, ja meie suureks kasvanud barbar on nendega kohtudes kogu aeg pettunud, et vanad sõbrad teda ära ei tunne.

Vaenlaste pealiku tapab Conan vist puhtast halastusest - too on oma jumalikku meritähte nii kiindunud, et hõõrub seda pidevalt oma näo vastu, kuni see sinna õnnetult kinni jääb. Karta on, et varem või hiljem oleks ta ennast nagunii kogemata ära tapnud, sest võitluses kasutab ta mingil põhjusel kahte kokkuteibitud Türgi mõõka (ainus viis, kuidas kaks head relva saab olla viletsam kui üks hea relv).

Hea kombinatsioon - halb kombinatsioon
Ma ei tea, mis teie arvate, aga minu arust on uus Conani-film äärmiselt lollakas.

PARIM ONE-LINER:
Kahjuks pole ükski siin mängivatest näitlejatest Schwarzenegger, nii et ühtki head one-linerit ei kõla.

Ehitustehniliste ohutusnõuete eiramine on selle filmi üks väikseimaid probleeme.
TOBE POLIITILINE SISU:
Jumal tänatud, ei ole. Kõige lähedasem asi üleüldse mingisugusele poliitilisele sõnumile on täiskasvanud Conani esimene seiklus, kus ta oma neegrist sidekickiga orje vabastama läheb. Samas on siin pehmendavaks asjaoluks see, et "vabastamist" alustavad nad mäe otsast orjalaagri peale suurte kivirahnude veeretamisega.

MEELDEJÄÄV SURM:
Hehehehee, mõned ikka on. Minu lemmikuks oli vast see, kuidas Conan ühe kinnivõetud pahalase kiviheitemasinaga teiste pahalaste laagrisse tulistab. Meenutab veidi Indiana Jones'i (kuri)kuulsat külmkapistseeni.

Fremenite capoeira-etendus ei püstitanud publikurekordeid.
KAS LÕPUS TOIMUS AATOMIPLAHVATUS?
Tutkit. Moria kaevandused (ja mõned muud "Sõrmuste Isanda" lavakujundusest pätsatud elemendid) varisesid ainult kokku.

MIDA MA ÕPPISIN:
Kõik režissöörid, kes vanadest filmidest uusversioone teevad, tuleks rattale tõmmata.


Titshot!
2/10

Thursday, October 27, 2011

The 300 Spartans (1962)

Mul ei ole üldiselt südant vanaaegsete Technicolor-kostüümidraamade üle nalja teha - kogu nende grandioossest paatosest hoolimata (või just selle tõttu) on neid mõnus vaadata kui südamega tehtud ning vaatemängulisi filme. Käesoleva teose üle aga kavatsen ma ilkuda küll.

Lambda-lambda-lambda... Kreeka tähestik on ikka igav, raisk.


Usinad orjad ehitasid laagris Xerxese telgi ette kivitrepi.

Kõigepealt räägiksin ma lühidalt stoorist. Noh, ega see suurem asi pole. On mingid pärslased, kelle väidetavalt miljonimeheline armee - ehkki üle saja kordagi ekraanile ei ilmu - üritab maailma vallutada. Nende vastu seisab Sparta-nimeline riik, kelle sõjalise võimekuse peale kõik mittepärslased loodavad, kuigi ma ei näe põhjust - spartalased eelistavad sõdimise asemel miskit usufestivali pidada. Sel imelikul maal on kaks kuningat (mine võta kinni!), kellest üks, nimega Leonidas, tahab oma kangesti nonde miljsadade vastu võitlema minna, kuid kahjuks pole kuningatel selles riigis sõnaõigust. Vahepeal räägitakse ka mingitest kreeklastest, kelle osas ma üldse sotti ei saanud ning kes annavad Spartale kasutada oma laevastiku, mida Ateenaks kutsutakse ning mis jutu järgi väga tähtis olevat, kuigi filmis ei näe mitte ühtegi laeva (pärslaste kuningas Xerxes mainib vahepeal ka paati, millega ta sõjalaagris ühe telgi juurest teise tahab sõita, aga isegi seda ei näidata meile).



Adidas?
Ateena meeste katsed metsikute spartalaste "mäekurudesse" pääseda.

Igatahes Leonidas marsib ülbelt oma kolmesaja ihukaitsjaga minema, et lahing Termopüülide nimelises mäekurus vastu võtta, kuigi mäekuru on väga imelik nimetus asja kohta, mille ühel küljel on meri. No ja filmi teine pool koosnebki enamuses lahingust, ehkki suurema osa ajast näidatakse kas rivis seisvaid spartalasi või seda, kuidas Xerxes kellegi peale karjub. Ma spoilerdan lõpu ära - Leonidas saab kangelaslikult surma. Olete pettunud? Vaevalt - niisugust derivaatset ning kümnetes linateostes läbileierdatud pateetilist jura on raske üldse stooriks nimetada. Ma loodan, et stsenarist pärast seda filmi lahti lasti.

Ee... teda torgati terava esemega, majesteet?
Supi keetmine kivipraos? THIS IS SPARTA!!!

Aga jätame loo sinnapaika ning keskendume olulisele asjale, nimelt lahingule, millest "The 300 Spartans"'i suunitlust arvestades üht-teist oodata tahaks. Ilusaid värvilisi kostüüme on siin küll hulgi, kuid kahjuks on neisse pakitud niisugune imbetsillide bande, et oi-oi-oi... ma sõnastan asja sedasi ümber, et enne õpetab minu koer mu vanaema e-maile lugema, kui need jorsid odad õigetpidi kätte võtavad. Piltlikult öeldes muidugi - meestel poleks odadega nagunii midagi teha, kuna kummagi vaenupoole väepealikel on lemmingute taktikaline anne. Pmst on nii, et spartalased seisavad segaduses paigal, kuna nendele ei jätkunud käsikirja väljatrükke, ning pärslased kõnnivad neile vastu, et siis kohe tagasi joosta, sest käsikirja mõtlesid välja Ed Wood ja Uwe Boll pärast kahenädalast joomatsüklit.

Heh, kas neil terava toikaga jobukakkudel on mingi paraad täna vä?
Tõusu ja mõõna kontsept oli spartalastele võõras.

Ma ei oskagi muud teha, kui lahingut mõnede vapustavate momentide loetlemise teel kirjeldada. Alustuseks lastakse spartalastel maksimaalselt saja meetri kaugusel pärslaste laagrist faalanks püsti panna. Neil ei ole küll erilist ettekujutust, missugune üks faalanks välja peaks nägema, kuid sellest pole midagi, sest pärslastel, nagu me peagi näeme, on veel nõrgem sõjaline taust kui ülekaalulisel astmaatikust koolipoisil, kes Age Of Empires'i tutorial-missioonil läbi kukkus. Samal päeval suudavad kakskümmend spartalast täies turvises, erepunastes keepides ning suurte läikivate kilpidega hiilida läbi mere pärslaste laagri keskele Xerxese telgi juurde. Lisaks panevad nad veel kaks telki põlema. Tulemus? Pärsia miljoniline armee kaotab pea ning vajab tervet päeva, et hirmsast sabotaažiaktist toibuda.

F nagu Faalanks? F nagu FAIL!

Näide palju praktilisemast formatsioonist.

Kui lõpuks võitlus ikkagi peale hakkab, suudavad pärsia jalaväelased mäest alla orgu marssides tervet ratsaväge enda selgade taga nii hästi varjata, et selle rünnak Leonidase meestele täielikule üllatusena tuleb. Hobusemeeste vastu ei kasuta vaprad spartalased mitte oma odasid, vaid nad lihtsalt viskuvad pikali maha. Ime, et nad veel jaanalindude kombel pead liiva alla ei peitnud. Kui spartalane ei tohtinud koju ilmuda, haav seljas, siis mida võidi öelda sõdalase kohta, kes naases, seljal kabjajäljed? Pärslaste õnnetuseks see taktika töötab - ilmselt hakkas hobustel vaestest alatasustatud näitlejahakatistest lihtsalt kahju, ning nad hüppasid neist solidaarselt üle.

Antiikne liikluskorraldusvahend XVI: "Lamav Spartiaat"

Veidi aega hiljem, kui ratsavägi ning paar rida puiselt marssivaid odamehi maha on löödud, saadab Xerxes lahingusse oma eliitsõdurid Surematud. Üldjuhul vääriksid nad oma nime - nagu ütleb kõnekäänd, hoiab Jumal lolle, ning Surematud on selles filmis ilmselgelt isegi pärslaste kohta täielikud debiilikud. Tol päeval aga neil ei vea, kuna Leonidase kakskümmend vibukütti pole meie tarkusetera kuulnud ning teevad Surematutele, kes end oma kilpidega kõigest väest mitte kaitsta üritavad, tuule alla. Lahing jätkub samas vaimus. Korraks näidatakse sõjavankrite rünnakut, mis aga takerdub, kuna viis kreeklast istuvad kuskil kivi otsas ja heidavad nende suunas paar oda. Ning "The 300 Spartans" on ilmselt ainus film ajaloos, kus ma olen näinud sõjavankrit, millel on tagurpidikäik. Ma ei tee nalja.

Vahtkustuti on sõjavankris põhjusega kohustuslik.

Just siis, kui Leonidasel on võit silme ees (loe: ta avastab, et Xerxes on veel ebakompetentsem kui tema), reedetakse pärslastele kätte kitserada läbi mägede, mille kaudu nad sparta faalanksi hommikuse rivistuse taha pääsevad ning sellega lahingule kiire lõpu teevad. Ja ongi kõik - korraks mainitakse veel noidsamu laevu, mida meile kangekaelselt näitamast keeldutakse ning mis võitvat kunagi hiljem merelahingu sama olematute Pärsia laevade vastu. Selles valguses tundub, et omal ajal oli plaanitud "The 300 Spartans"'i loole ka järg kirjutada, ent tänaseni pole seda juhtunud. Vast parem ongi - kui siin teoses nähtud militaargeeniused oleks laevastikke juhtima lastud, siis... no ütleme nii, et kui ma tahan ekraanil palju laevavrakke näha, siis ma vaatan parem Cousteau Allveeodüsseiat.

Kreeklaste vibunooled olid tuntud oma lennuomaduste poolest.
Tühipalja surma pärast ei lasknud Leonidas küll nina norgu.

 Lõpetuseks ütlen ma, et tasus täitsa vaatamist. Lahingu loogika oli täpselt nõnda hiilgav, kui ma kirjeldasin, aga, nagu alguses öeldud, on niisugused teosed oma heldimapanevalt naiivse eepilisuse ning kaunites värvides kostüümide tõttu väljaspool kriitikat. Mainin seda ka, et siin filmis oli päris palju kõrvaltegelasi, kelle käekäigust ma suutsin isegi hoolima hakata. Selles osas on "The 300 Spartans" täielik vastand moodsale remake'ile "Leonidas ja 300 Lõbusat Nudisti", mille ainus õigus eksistentsile tulenebki just võitlusstseenidest. Kõrvaltegelastest veel niipalju, et kahjuks tõmmati filmi lõpus otsad nii järsult kokku, et nende saatus jäigi selgusetuks. Siiski tõstavad just nemad lõpphinde ühe pügala võrra kõrgemale kui eepilistele naerukatele muidu kohased kuus palli, ning jätavad hea maitse suhu.
Kardinal Richeliu ja Mileedi rollimängud.
 
Klassika!

7/10

Tuesday, April 26, 2011

Colosseum - Chapter III: Parasomnia (2011)

Nädalavahetusel kaesin ära väidetavalt hinnatud Jaapani filmi "Onibaba", mis oli nii sürr ja jura, et üle ühe lause ma sellele küll pühendada ei taha. Üldiselt peavad filmisõbrad minu järgmist kirjutist määramata ajani ootama, sest viimased paar kuud olen ma veetnud lemmiknaisega "Lost"'i vaadates ja see protsess jätkub veel mõnda aega. Kurat, kui mina oleks seal saarel olnud, siis oleksin ma küll oma telgi juba esimesel päeval Sawyeri kõrvale seadnud. Ta on ainuke tegelane, kes oskab normaalne olla ja kel veidike seda va talupojamõistust peas. Minu kaasvaataja oleks vist otse Sawyeri telki läinud, aga temal on mingid minule arusaamatud naiselikud kaalutlused. Igatahes teised peategelased on absoluutselt väärtusetud - Jack'il on pidevalt Saare suurune ora perses ning Locke... milleks teda üldse neljanda hooajani seriaalis hoitud on? Tal pole alates punkri õhkulendamisest enam absoluutselt mingit funktsiooni. Aga tegelikult ei tahtnud ma üldse "Lost"'ist kirjutada, sest...

...sest muusikasõpru võin ma küll natuke rõõmustada, avaldades oma esimese plaadiarvustuse üle väga pika aja.

***













1. Dilapitation and Death
2. Questioning Existence
3. Passage to Eternity
4. On the Strand of Nightmares
5. Parasomnia

Ansamblit Colosseum mõned teist ehk teavad. Nende debüütplaadist "Delirium" olin ma ilmumisaastal (2007) aastal vägagi suures vaimustuses. Pärast 2009. aastal väljutatud teist ning käesolevat, kahjuks bändi luigelauluks jäävat kolmandat albumit võin ma kokkuvõtvalt ja rahuloluga möönda, et mõned asjad ei muutu kunagi. See tähendab seda, et Colosseum kõlab tänasel päeval täpselt samamoodi kui alguses. Ma ei heida neile midagi ette - staatilisus on mõnes muusikastiilis aktsepteeritav element ja kui bänd oma rida ajades aastatega tüütavaks ei muutu, on kõik ju korras. Colosseumi rida on bombastiline funeral doom, mille kõla on täielikult rajatud printsiibile, et üksteise peale pandud süntesaatorisümfooniate kihte pole kunagi liiga palju. Olen nende muusikat alati kõrvutanud venelaste ansambliga Comatose Vigil. Selle väite tõesuse üle võite ise otsustada. Youtube ja MySpace on kahtlemata abiks.

"Parasomnia" on minu jaoks mõnes mõttes Colosseumi postuumne rehabiliteerimine. Nende eelmine album "Numquam" suutis mind kuidagi külmaks jätta, ehkki nagu eelmises lõigus mainitud, ei toimunud muusika kvaliteedis tegelikult mingit tagasiminekut. Niisiis ma lihtsalt mõtlen, et bänd säästis oma täit loomejõudu kolmanda oopuse jaoks ja sel teoorial on jumet, sest kolmandal albumil on ka jumet. "Parasomnia" on väga hea plaat ja vägisi tekib küsimus, kas vokalist Juhani Palomäki aimas ette oma ootamatut surma kõigest paar nädalat peale salvestamise lõppu ning piitsutas ennast ja kogu bändi viimast välja andma. Kui mul tuleks oma viimane album lindistada, ei tunneks ma pärast pilve pealt alla vaadates "Parasomnia" pärast häbi, sest see on oma staatusele ja pärandile kohaselt ühtaegu võimas, ilus ja kole ning eepiline nagu vana raisk.

Oli õnn, et esimesena kuulasin ma "Parasomniat" loengutesse minnes läbi kõrvaklappide. Miski ei riku esmamuljet muusikast hullemini kui selle pressimine läbi millegi nii üleva jaoks mitte mõeldud arvutikõlarite või, jumal hoidku, automaki. Aga selle hommikuse bussisõidu jõudeolek ning pimestavalt ere päike lõid parimad tingimused Colosseumi kogemiseks ja tulemus oli lihtsalt täiuslik. Niisiis ma sulgesingi silmad ja kuulasin ja nautisin tekkivaid kujutluspilte: Zarathustra pühad sõnad kõmamas öö ja päeva vahelise poolvalguse üürikesel tunnil Pärsia karges õhus. Tähed targa käsul taevast laskumas ning valgumas teemantitolmuna üle hommikuse maailma. Kõndimine tinast jalgadel läbi veealuse pühamu, mis ehitatud kätest, kes ei sarnane inimestele; kivist, mis murdunud lahti jumalate fossiliseerunud jäänustest ning asunud mustade udukogude tagant teele veel enne, kui oli olemas universum. Mõõtmete kaootiline pööris, kuhu elemendid surema tulevad... /---/ Soovisin vaid, et mul olnuks rohkem aega; niisugusi momente, mis loodud taolise muusika õigesti kuulamiseks, ei tule just tihti ette, aga neid peab väärtustama. Jalad tundusid pärast tõesti kui tina täis olevat ning kõik viis meelt kui singulaarsusest sepistatud vasaraga pehmeks tambitud.


"Parasomnia" ei ole siiski täiuslik album ja eriti neil, kellele funeral doom pole igapäevane vaimuleib, on oluline mõista situatsioonilise kuulamise olulisust. Tõenäoliselt tasubki Colosseumi nautida hommikul omaette, kui meeled on värsked ja entusiasm järgneva päeva rusuva ilmalikkuse ees pehmelt öeldes puudub. Muul ajal võib juhtuda, et plaat kõlab nagu tunnijagu veidrat müra. Heh, mitte et viimase paari aasta doomi-skene just selline poleks. Aga ma olen teid hoiatanud, või nii.

8/10

Thursday, January 20, 2011

Target Earth (1954)

Kuhu ma kaks kuud tagasi oma viimase arvustusega jäingi? Ahjaa, mustvalgete ulmekate juurde. Täna vaatasin ära sellise armsa filmi nagu "Target Earth", mis on seninähtutest ilmselt parim. Tegelikult on ta sisu poolest täpselt sama kui "The Earth Dies Screaming", ehk räägib inimestest, kes üksinda üles ärkavad ja avastavad, et linn on tühjaks evakueeritud ning mingid uskumatult tobedad robotid vaaruvad ringi. Kuulu järgi olla raudmehi liikvel isegi terve armee jagu, ent filmis näeme ainult ühte või kahte. Tõenäoliselt võtaks iga lisarobot lõpphindest ühe punkti alla. Võibolla isegi kaks.

Seda moodsat tehnikat tuleb ikka uksest ja aknast sisse.

Meie kangelased paneksid muidu linnast kohe putku, aga kõik maha jäetud autod on sõidukõlbmatuks tehtud, et vaenlane neid kasutada ei saaks, nagu sakste invasiooni kartuses Inglismaal. Ameeriklased pidid tollal oma autotööstuse üle ikka väga uhked olema, kui nad kartsid, et isegi Veenuselt pärit robotid neile hammast ihuvad. Lisaks autodele on hulk aega kulutatud ka sõjaohust kõnelevate ajalehtede trükkimisele ja laialivedamisele. Keset ööd, evakuatsiooni käigus. Pole midagi öelda, 50ndate Ameerika oli vapustav.

Õli! Ostke värsket mootoriõli! Ainult parimatele robotitele!

Aga see, mis "Target Earth"'i hinde kuue palli ligiduses hoiab, on hoopis näitlejatöö nimeline imeasi. Vaadake, tavaliselt on ulmekates tegelaste vaheline suhtlemine asi, mida tehakse neil puhkudel, kui eelarves plahvatuste jaoks raha ei jätku. Kuna selle filmi eelarve läks valdavas enamuses kopsuvähi toetamise nahka (pole ühtegi stseeni, kus tegelased kas ei suitsetaks või ei paneks uut suitsu ette), siis plahvatusi ette ei tule ning kaamera on enamasti näitlejatel, kes on ootamatult tasemel. On näha, et nad justkui üritavad oma rollidesse sisse elada; mis sellest, et tegelaskujud on eranditult masendavad eluheidikud (suitsiidialdis naisterahvas, paljaks röövitud mees, joodikutest abielupaar, psühhopaat).

"Lahe" pole enam see, mis 57 aasta eest...

Eraldi väärivad äramärkimist kaks karakterit. Üks on Vicki, kes oma küünilisuse ning tõbise välimusega elus pettunud keskealist naist suurepäraselt välja mängib ja ülejäänute moraali riismetele üks-null teeb. Teine meeldejääv tegelane on Frank, omamoodi 50ndate Michael Douglas, ehkki umbes sama särava karismaga kui nood robotid. Tema leivanumbriks on teiste personaalsesse sfääri tungimine. Ausõna – iga kord, kui ta kellegagi räägib, liigub ta vestluspartnerile otse külje alla. Mul hakkas seda vaadates isegi teisel pool ekraani ebamugav. Samuti kaldub ta õrnema sooga karmilt suhtlema. Siin on näide dialoogist naispeaosalisega:
Nora: "Keep away from me!"
Frank: "Easy, I'm not going to hurt you."
Frank: *tugev kõrvakiil*
Frank: "I said I'm not going to hurt you!"

"Tead sa, mis see masin teeb?" -"Ei." "Mina ka mitte." -"Ah, persse, paneme käima."

Jutuajamiste ning naistega karmilt käitumise tähe all enamus filmist möödubki. Mõnikord viiakse kaamera ka kohalikku sõjaväebaasi, mille kõige salajasemasse laboratooriumi on veetud mugavalt teekõrvasest kraavist leitud robot, mis PAISTAB katkine. Halloo, terve mõistus? Igatahes hakkavad suitsu kimuvad teadlased raudmeest ostsilloskoopide ning püssilaskudega uurima. Olgu öeldud, et needsamad teadlased avastavadki lõpus, et robotid töötavad "radari põhimõttel" ning leiutavad mingi värgi, millega neid välja lülitada. See juhtub loomulikult just enne linna purukspommitamise tähtaega ning Franki kangelassurma, kaitstes neiu Norat tavalisest vindisema Picasso disainitud ringitaaruva külmkapi eest. Oeh, 50ndad olid ikka imeline aeg.

6/10